?

Log in

No account? Create an account

Previous 10

Oct. 24th, 2013

[sticky post] Добро пожаловать в мой журнал!

Привет. Я Лена, и я рада видеть Вас у себя.
Здесь я буду пытаться запечатлевать свой путь творческих поисков, делиться экспериментами и пробой пера.
Мне будет интересно услышать Ваше мнение о том, что я делаю, а также найти себе подобных и обмениваться полезными советами и открытиями, а также поддержкой и конструктивной критикой.
А так, как я живу в бесконечно вдохновляющем городе - Лондоне, то думаю тут стоит ожидать и несколько слов о нём время от времени.
Надеюсь Вам у меня понравится.

dusk

May. 10th, 2017

СУПЕР РОЗЫГРЫШ ОТ ЭЛИНЫ ЭЛЛИС

Оригинал взят у elina_ellis в СУПЕР РОЗЫГРЫШ ОТ ЭЛИНЫ ЭЛЛИС
Сегодня - официальный день запуска новой образовательной платформы для всех, интересующихся иллюстрацией, особенно детской иллюстрацией.  В честь такого знаменательного события мы устраиваем СУПЕР РОЗЫГРЫШ, где вы сможете выиграть целый набор классных, а главное - полезных подарков лично от меня, а значит прямиком из Англии! Победители будут выбраны рандомным методом через генератор случайных чисел.

giveaway 2

Правила участия:

1) Подписаться на мой ЖЖ. Это для тех, кто еще не подписан.
2) Присвоить себе порядковый номер под записью-оригиналом, то есть только ЗДЕСЬ. Как присваивать номера все знают - заходим в комментарии, смотрим, какой номер был взят в предыдущем комментарии, и берем себе следующий.
3) Сделать репост этой записи в своем блоге
4) Перейти на наш новенький САЙТ и подписаться, чтобы не пропустить розыгрыш призов, потому что именно там будет объявление победителей и торжественное награждение (фанфары) – 22 мая 2017

Розыгрыш проходит на четырех платформах, поэтому победителей будет четыре – в ЖЖ, Фейсбук, Инстаграм и Вконтакте.

В каждый набор подарков войдет:

- Бесплатный доступ на ВСЕ мои лекции, включая две новых
- Две моих новых книги с персональным автографом в обоих
- Три постера А3 с феями на ваш выбор. Выбрать можно здесь
- Скетчбук от Кембриджской Школы Искусств с золотым теснением, личным посланием и даже оригинальным рисунком от меня.
- И еще небольшой сюрприз.

Все подарки прилетят к вам напрямую из Англии, расходы я беру на себя.

Маленькое предупреждение - пустые профили и повторы номеров – вне игры. Админы проверят. Перегружайте страницу, чтобы убедиться, что вы взяли уникальный номер, ок?

И еще: если вы будете участвовать в розыгрыше на всех четырех платформах, ваши шансы выиграть увеличиваются в 4 раза. Ссылки на другие платформы вы увидите на странице подписки. Желаю всем удачи!

P.S.: забегу вперед: абсолютно все участники розыгрыша получат приятные сюрпризы на сайте. Но об этом расскажу чуть позже 😉

ПОЕХАЛИ!!!!

Dec. 20th, 2016

Акварель и Шерлок. Бесплатный курс.

Кто мечтает писать акварелью Лондон и Шерлока Холмса, по ссылке запись на бесплатный курс от Школы Калачёвой:

http://kalachevaschool.ru/sherlock?fuid=216859&utm_campaign=sherlock&utm_source=invitation&utm_group=sherlockkvest

Dec. 10th, 2016

Звуки города

Единственное из крупных задумок, что я за это все время успела, (правда это еще было до зубов, и квартира на тот месяц была совершенно запущена, спасибо мужу за понимание!) это иллюстрация к конкурсу английской Association of Illustrators - Prize for Illustration 2016, на тему Звуки города.

Sounds_of_the_city_Lena_Adams.jpg

Будучи еще на 40-ой неделе беременности, я бегала по Лондонской подземке в поисках музыкантов, которые здесь называются buskers, и, кстати, проходят специальное прослушивание и получают официальное разрешение на выступления в метро, для них сделаны специальные точки на некоторых станциях, где они могут играть, петь итд. Просила их разрешения делать зарисовки во время их выступлений и собирать референсы для своей иллюстрации.
Потом в конце августа взялась за разработку композиции, которая оказалась самым сложным моментом, и до конца я ей никогда не была удовлетворена, но изрисовав кучу страниц эскизами и примеряя кучи вариантов, пришлось хоть на чем-то остановиться, так как еще нужна была куча времени на собственно исполнение работы.
Этапы отрисовки и акварели заняли у меня около месяца, иногда по 10 минут в день, иногда вообще нисколько, а иногда вот так:

When you've got a deadline, but the baby won't go down to sleep due to tummy problems. #artistmum #artist #mum #artistmama #baby #painting #sling #connecta #illustration #illustrator #working #motherhood


Но в результате работа была сдана в срок, а недавно я получила оповещение что в список работ для выставки моя включена не была, но я все равно вполне горда достижением такого объема, тем более с 4-месячным малышом на руках.

Эта работа дала мне немалый толчок в плане техники акварели, многое встало на свои места и я в принципе считаю что я заметно продвинулась, а также это мне даёт большую уверенность на будущее и смелость в новых начинаниях, которой очень часто не хватает больше всего.

6 месяцев

Завтра нашему чуду 6 месяцев! Никак не могу понять, куда же так быстро убежало это время, еще чуть-чуть и снова выходить на работу.:(
Наш малыш уже совсем большой, понимающий, разговорчивый и активный. Буквально 3 дня назад впервые пополз, что кажется сняло некоторую фрустрированность, тем что никак не мог доставать интересующие его вещи. Теперь родители - держитесь! Характер у нас такой, что удержать невозможно. Я только на одно надеюсь, что эта целеустремленность в будущем будет направлена в правильное русло...
Последние два месяца у нас без конца и перерывов - зубы, чтоб их... Первыми вылезли два нижних, и хоть было не сладко, но накатывало и отпускало как-то волнами, и за недели 3 они уже и проклюнулись. А теперь вот почему-то решили лезть верхние клыки, и уже больше месяца у нас веселяк!;( Вообще, это какая-то несправедливость, природа явно не доработала тут, почему малыши должны так мучаться, а заодно и родители.
В общем, хоть деть и начал спать чуть лучше, и мы уже перешли на два сна, иногда спит уже час и больше, но мама все равно ни фига ровным счетом не успевает совершенно. Вот только недавно (ну как недавно, недели три назад(( )добралась до 12-недельного скетча в моём малышовом скетчбуке, при том есть еще пустые страницы и до этого, куда хочу закомпоновать более сложные развороты, а на это никак времени нет.

Aug. 25th, 2016

Подобие присутствия.

Забавно, на днях решилась написать сюда снова после долгого перерыва, сегодня вот наконец дошли руки, а как глянула дату последнего настоящего поста - ровно год назад, день в день. Вот так дела.
Собственно я тут пока ненадолго, просто чтобы быстренько отметиться, что жива, несмотря на бесконечную беготню целый день всех читаю, хоть и часто отстаю от ленты дней на 5, по прежнему рисую, но зато теперь у меня новая муза... 11 июня 2016 года у нас родилось маленькое чудо, сын Матвей.

По этому поводу у меня появился новый проект, с блогом и отдельным инстаграмом, который я буду стараться вести, о жизни и творчестве мамы-художника.

http://artistmum.com/

Здесь я скорее всего тоже иногда буду появляться, но не так активно.
Ниже можно увидеть свежие плоды вдохновения.
Посмотреть плоды вдохновения...Collapse )

Jul. 21st, 2016

Про цвет

Оригинал взят у fotogirl в post
"Если главным выразительным средством является цвет, то композиция должна начинаться с определения цветовых пятен, которые определят и ее рисунок. Тому, кто начинает с рисунка, а затем добавляет к линиям цвет, никогда не удастся достичь убедительного и сильного цветового воздействия". Иоханнес Иттен

Aug. 25th, 2015

Иллюстрации для Russian Gap



Несколько месяцев назад я делала свой первый в жизни заказ на иллюстрации для журнала, Russian Gap, которые потом были опубликованы в июньском номере.
Если кто еще не слышал про этот журнал, он недавно начал выпускаться в Лондоне и нацелен на русскоговорящих жителей Великобритании, однако имеется доставка в другие страны.
(Если желаете подписаться, это можно сделать здесь http://www.russiangap.com/magazine/)
Это был мой первый опыт создания иллюстраций для печати, было очень увлекательно, хоть и немного страшно.
После выхода журнала в печать прошло уже некоторое время и я в общем-то уже успела успокоиться, немного продвинуть свой технический уровень как мне кажется, и даже уже сдать новую иллюстрацию для сентябрьского номера.
Однако, на данный момент это событие было наверное самым значительным в этом году, по ощущениям от достигнутого. И надеюсь это был лишь первый шаг на пути к мечте.
Большую иллюстрацию на музейную тему, которая вверху этого поста, в результате обрезали при верстке, немного жаль, в целом виде она куда лучше смотрится.



Несколько маленьких иллюстраций к статье про медицину.




Jun. 29th, 2015

Про мастер класс Джозефа Збуквича

Оригинал взят у juliprosh в Техника "Z"

Расскажу немного про мастер-класс Джозефа Збуквича, который впервые прошел в Москве 26-28 июня 2015г. Очень быстро, бессвязно и тезисно.
IMG_0010-s

Прочитать по диагонали лирическое отступлениеCollapse )
Я сразу оговорюсь, что ниже приводится не дословный перевод, а то, что я пропустила через призму своего восприятия. Поэтому могут быть искажения.
1. Если вы хоть сколько-нибудь серьезно относитесь к живописи, у вас должен быть скетчбук.
2. Никому его не показывайте, если вам не нравится результат. Вы просто всегда должны делать зарисовки вне зависимости от того, получается или нет. Не думайте, что вы делаете их на продажу. Вы просто тренируете руку и глаз. Всегда носите его с собой.
3. Не учитесь слишком много. Учитесь столько, сколько это нужно лично вам.
4. Не учитесь у одного учителя.
5. Не смотрите слишком много чужих картин. Больше рисуйте и ищите себя в себе
6. Если у вас каждый раз получается картина, вы не пишете по-настоящему.
7. Я всегда знаю, когда картина не получится. Если я слишком спешу и не продумал как следует сюжет и последовательность действий.
8. Всегда делайте много фотографий одного и того же сюжета. Никогда не берите одну для картины. Всегда дорабатывайте ее, Дополняйте или убирайте лишнее. Ищите композицию. Вы можете использовать для этого фотошоп.
9. 90% работ Джозефа написаны на пленэре.
10. Всегда думайте о тоне. Анализируйте и ищите тон.
11. Джозеф не пишет натюрмортов, поэтому для него это слишком скучно
12. Многие спрашивают, но на самом деле у него нет хобби, потому что он постоянно думает о живописи. Как вообще можно думать о чем-то другом (10000% мои мысли!!!! ура!)
13. Джозеф никогда не отмечает, какие конкретно краски он смешивает. Он следит за тоном и теплохолодностью. Он никогда не думает так, например, "небо - это кобальт синий". Никогда не думайте так, иначе во всех ваших работах вы будете штамповать небо кобальтом. Смешивайте краски и ищите, не думайте о названиях.
14. Для работы вам достаточно 15 цветов: 3 хороших желтых, 3 красных, 2 земляных, 1-2 фиолетовых, 2 синих (кобальт и ультрамарин), турецкий зеленый (бирюза). У Джозефа так и есть:
IMG_0105-s
15. Джозеф не использует плоские кисти. Только круглые. Эскода. С его именем. С продажи кистей он не имеет никакой прибыли. Upd. уточнение: раньше плоские кисти в арсенале были.
16. Приоритеты такие: сначала бумага (для его техники подходит Сандерс, Арш Торшон лично мне не понравился для этого, хотя Арш сам по себе, не смотря на его сухость, я люблю), затем - кисти (у него крутые кисти, очень упругие, у меня не хватает слов, чтобы описать, какие эмоции они вызывают))) и третье - краски, не так важна фирма, нужно, чтобы они давали нужную консистенцию. Лично я поняла, что лучше в тюбиках, потому что из кюветок ну просто нереально замешать крем или нутеллу (об этом ниже)
17.Джозеф сравнивает акварелью со скульптурой. Пока мы не сделаем голову (пятен), мы не перейдем к глазам (деталям).
18. Джозеф сравнивает акварель с выпечкой торта. Когда вы печете, у вас есть рецепт и строгая последовательность. Если вы забыли положить яйца и отправили торт в духовку, ничего не выйдет. Вы не можете сказать: "Ой, я забыла яйца, сейчас он испечется, и я добавлю". Также и с акварелью. Если вы что-то забыли в предыдущем слое, вернуться нельзя.
19. Джозеф говорит, что картина должна нести очень четкий и ясный посыл. Если солнечный день - это должно читаться.
20. Джозеф использует белила. Гуашь. Немного. Локально. Если нужно подчеркнуть какие-то небольшие детали. Если вы хотите высветлить белилами большую гору - это недопустимо. Только легкие акценты, блики.
21. Джозеф не использует в работе маскировочную жидкость. Белую бумагу он просто оставляет белой, либо см. п.20.
22. Товарищ толстяк (капля) - ваш друг. Если висит капля, вы можете работать. Если заливка сырая, вы можете работать.
23. Джозеф использует мелкий спрей с чистой водой, чтобы смочить лист,чтобы сделать интереснее сырую заливку. Это называется "дыхание жизни"
24. Джозеф не пишет по сырому. Он сравнил это с машиной без тормозов. Когда у него есть сухая бумага, она играет роль тормоза. Ездить без тормоза не очень приятно.
25. В картине всегда есть задний план, средний план и передний план. Следите за тем, чтобы дальний план не вылезал вперед, нужно вовремя остановиться.
26. Не делайте слишком детального рисунка карандашом. Только силуэты и контуры, немного деталей. Пусть все остальное сделает акварель.
27. Всегда принимайте подарки акварели: случайные пятна, кляксы и подтеки. Это подарок вам. Значит это нужно. Значит так будет лучше. Попробуйте это обыграть и все увидите сами. Не трите место, куда стела капля.
28. В процессе живописи, затея может немного поменяться (например, уйдут лишние персонажи, или добавятся новые. или трамвай)))
29. Рисуя сложные объекты - упрощайте и обобщайте.
30. Рисуя фигуру человека, главное - плечи. Они должны быть на разном уровне и говорят о том, что фигура движется. Не делайте слишком большую голову. Слишком маленькую тоже плохо. Не прорисовывайте детально. Руки и ноги делайте рваными штрихами.
31. Джозеф пишет на фактурной бумаге (раф). Она максимально позволяет оставлять белую бумагу.
32. Все, что вы рисуете - это форма. Существует три типа форм - природные (облака, горы, они самые простые); формы, сделанные человеком (здания, корабли, они вторые по сложности), и живые формы (человек, животные, эти самые сложные)
33. Если вы смотрите, как пишет художник и хотите это понять, всегда смотрите не только на бумагу, но и на кисть: какая кисть, какие движения, с какой частотой, и на краски: сколько цвета, насколько густо. Анализируйте последовательность и запоминайте. Не смотрите на бумагу как на магию. Тут нет магии, есть опыт и техника.
34. Вода. Чем ближе к зрителю, тем вода темнее, волны - крупнее. Чем дальше - светлее, волны меньше
35. Когда бумага еще не до конца высохла, очень хорошо делать окна, ветки на дереве. У них получается не очень жесткий контур, но он также и не растекается.
36. Самое главное - тон. То есть консистенция краски и воды в акварели. Есть белая бумага, есть чай (слабый раствор краски), есть кофе (плотнее), далее - молоко (не по цвету, а по плотности), далее - сливки, крем (еще плотнее), и самый плотный вариант - это нутелла (очень густая краска).
37. Кисти могут создавать разные формы и границы в зависимости от влажности бумаги. Можно делать мягкие границы на совсем мокрой бумаге. Можно делать четкие границы на сухой бумаге. Можно делать рваные линии сухой кистью по сухой бумаге. Есть стадия, когда бумага еще влажная,но уже не блестит - тогда хорошо делать окна, они будут мягче.
38. Не бойтесь нутеллы. Она очень нужна, чтобы почувствовать глубину в картине
39. Когда вы рисуете много людей, не делайте солдат. Пусть они соприкасаются друг с другом и заслоняют друг друга,как на улице. То же касается и птиц, лодок и прочих повторяющихся объектов.
40. Самый важный совет. Если что-то пошло не так, всегда говорите, что вы именно так это и задумывали.
Пока все, но это далеко не все. Мой блокнот со мной. Буду записывать,если что-то всплывет и дополнять.
Подробный отчет будет позже)
А это последняя демонстрационная работа и первая картина Джозефа о Москве.
IMG_0508-s

May. 21st, 2015

Многозадачность

Кажется я невольно таки прихожу к выводу, что многозадачность разрушительна.
Она как пиявка тянет из тебя энергию незаметно и понемногу, даже если вначале кажется, что от количества набранных параллельно проектов драйв зашкаливает!

Я в какой-то момент записалась на сервис для учета задач toggl.com и насчитала себе аж 13 разных пунктов (теперь их еще больше), которые с воодушевлением маньяка принялась все одновременно жонглировать каждую неделю, вкладывая в них разное количество времени и в конце недели получая поминутный отчет, разбитый на пункты.
Очень удобно для помешанных на списках учета времени, особенно когда из свободных 1,5-2 часов в день нужно как-то суметь в сумме сложить что-то цельное и существенное, продвинуться в чем-то долговременном, в чем сиюминутного эффекта не увидеть глазом.

Из всех проектов в списке пока удалось закрыть только один, но и продолжительность у него была самая ограниченная, то есть был конкретный срок, когда нужно закончить, и надеюсь скоро будет реальный результат. :)
Однако, после его закрытия неделю назад, я в список уже добавила еще два пункта. Добавила и застыла. Потому что неделю назад казалось, вот-вот этот доделаю и вернусь к старым долгам, и хоть что-то там подтяну. А теперь увидела что-то еще более интересное, загорелась идеей, и стало понятно, что ни фига не вернусь, еще как минимум 3 ближайшие недели. А там наверняка и еще что-нибудь найдется. В общем теперь который день прихожу вечером с работы и в отупении слоняюсь по квартире, прокручивая в уме список всего что нужно бы поделать... А на деле пол вечера втыкая в картиночки на пинтересте, итд. В результате часам к 10 решаю хоть что-нибудь почеркать, и уже к 11 вечера исчерпав силы и настрой что-то делать решаю ретироваться с книжкой в постель...

Не знаю что со мной, очень хотелось бы надеяться что это временно и не после каждого завершенного проекта так будет накрывать. Иначе, как же народ зарабатывает на фрилансе, крутясь одновременно с несколькими заказами? На один не проживешь...

Previous 10